液体工坊：玩自己的音乐，喝自家酿的酒，人生一大乐事

“贵阳是一个多民族共居省会，原创音乐的形式很多元，年轻人玩音乐的环境其实没那么闭塞，他们都很有想法，但是大多数给大众消费的传统酒吧的音乐素养相对薄弱，他们的经营理念更多地着重于运用抖音音乐或流量网红来增加酒吧的关注度，变相埋没了很多本土优秀的音乐人。作为从业者，在这样的行业环境内我很难受，看着大家做着不快乐的工作，我也很不快乐。”——液体工坊合伙人、独立音乐人陈冲

贵阳需要一个这样的地方。

15年前，陈冲左手推着行李，右手背起吉他，带着一腔热血与思念离开贵阳，奔向音乐朝圣之路。15年后，再次回到贵阳这块土壤，虽说还是那熟悉的家乡味道、淳朴直爽的人文风情，但在高楼林立之间总觉得缺了点什么，值得庆幸，很多人也能感同身受。

“我认识不少来自全国各地的优秀乐队朋友们，每当他们经过贵阳，都因为没有一个很好的音乐氛围和土壤，甚至没有一个合适的场地和适合的演出设备而感到遗憾。”——知名调音师周晓鸣

周晓鸣与陈冲早在大学时期就已经是很好的朋友，常因音乐“秉烛夜谈”畅聊至天亮。一起组过乐队玩过音乐，到后来在各自领域中各有所为，回到贵阳看到一些满腹才华却无处施展的音乐人，他们非常能够理解这种遗憾所带来的失落。

正因如此，陈冲想要亲自打造一个可以让许多热爱音乐和生活的创作者能够有一个尽情表达的地方。在这里，你可以只是来喝个酒图个热闹放松一下，或者来追随你喜欢的音乐或乐队，又或是为了在这座千篇一律的城市中发掘一点不一样。如果能让这几种有着不同追求和爱好的群体交织在一起，便能潜移默化地影响他们对音乐和生活的理解。

玩音乐的人身上都有艺术家特质，陈冲利用自己20多年来在音乐创作方面的理解与资源，结合自身舞台演出的经验，一鼓作气说干就干，与其他两位志同道合的合伙人一同成就液体工坊。随后在短短一年的时间内，陈冲与在音频设计版块颇有造诣的周晓鸣（现贵州广播电视台音频科科长）于今年共同打造液体工坊第二分店的音响部分，做一个在音乐上能拿的出手的地方。

两家店分别坐落在贵阳老城区的两个商业中心，虽然相距只有一公里，但基本能辐射整个老城区人流量最密集的地方。同时亦便于调动顾客，顾客可根据演出需求，随时来回两店之间。两家店的酒文化与音乐理念相同，但在演出方面，老店主要邀请民谣爵士类的乐队或歌手，新店的音频部分在周晓鸣老师的设计下，采用了YMESYSTEMS的YOGA X无源线阵系列作为主扩系统，着重呈现声压为演出带来的震撼力，和专业舞台所带来的准确性，丰富的听觉享受让眼前的一切更有仪式感。

如果说音乐是点睛之笔，那么好酒就是发展之根。

眼见品牌发展之快，这种模式是否都可复制？

液体工坊与Livehouse既有相似之处也有不同的地方，虽说音乐、生活、文化是初衷，实质酒文化才是主菜。贵州酒香溢八方闻名天下，爱酒之人比比皆是，正因如此，液体工坊店如其名，不仅拥有自己的精酿酒厂为酒吧直供专研啤酒，再结合国外的家庭鸡尾酒文化，反复调制出独特的鸡尾酒。目前其自有品牌已成功进入广东、重庆、成都等周边市场，并逐步计划参加全国性的精酿啤酒比赛。在完整的经营体系下，结合陈冲20多年对原创音乐的经验与见解，大家对液体工坊未来对外辐射发展的期待性很高。

“我在贵阳有很多知根知底的老朋友，例如我身边的两位合伙人，他们一个拥有丰富的管理经验，一个掌握丰富的客户资源，我负责舞台规划，同时他们也兼并乐手歌手的身份，分开时在各自领域里孤军奋战，聚在一起能爆发出巨大的能量，我们这组铁三角可谓天作之合，我非常感恩这场相遇相知。”——液体工坊合伙人、独立音乐人陈冲

借酒香引人，以音乐留心，论情义无价，的确让人很难不爱上这里。

如果声音有形象，那在这里应该是一个拳击手的样子。

周晓鸣作为贵州广播电视台音频科科长，拥有多年大型国家级活动的演出经验，在音频设计及应用科学方面有较深研究。

针对这个场地，他认为使用YOGA X去做主扩系统是适合的，两组8只单10寸外置两分频无源线性阵列音箱YG 75，两组4只双15寸无源次超低音箱YG 30吊挂舞台两端。YG 30可作为次超低吊挂于YG 75后方，形成一组大尺寸的线阵列系统，释放的能量足以满足液体工坊期待的动态效果并绰绰有余。类似底鼓、通鼓以及贝斯这类低音乐器，它们需要更低的频率和更高的动态，否则音乐形象就不够丰满，所以在超低频率里做了一些补充。

“YOGA这套系统在尽可能的、有限的预算里实现小声压大动态，这就是我说的拳击手，有力而协调。这是在以往很多演出场地的使用中没有注意到的问题。”——知名调音师周晓鸣

很多人喜欢追求现场的大声压级，但周晓鸣认为，对于现场乐队的演出来说，动态是需要有余量的。一首歌里有强有弱，音箱也需要在适当的节奏中循序渐进在合适的段落释放能量，这样才能带动观众的情绪，如果音箱的数量不够，那只能把它的潜力全部释放，就没有了动态余量，没有了冲击力。声音虽听得见但摸不着，一般人都只会用“好听”或“不好听”去描述对声音的感受，但周晓鸣喜欢用一个人或一件事物去形容不同的声音，即使缺乏专业知识的人，也能从他的想象中听懂这套系统的优缺点，这很有意思。

“当我们把一套音响系统比喻成一个人的形象，整体是需要协调的，超低好比大腿肌肉，如果上身很发达，下身很瘦小，那就是不健全。我在每组YG 75后挂两组次超低YG 30，同时在舞台前沿摆放了超低，因为我希望它呈现出来的是一个拳击手，协调而有力。”——知名调音师周晓鸣

系统不光是一个系统，它是人和设备的完美结合。

好的音响系统需要系统化、模块化，更重要的是要具备音乐性。或许一套系统各方面的能力都很强，但组合后听起来不好听，这就是缺乏了音乐性。按周晓鸣老师的话来说，就是这个人虽然所有的肌肉都很大，但拼凑在一起就感到违和。所以“恰到好处”才是最难的地方，对于研发人员或调音师来说，除了需要拥有扎实的音频技术支持和丰富的舞台演出经验，还需要有一定的音乐素养，所有的能力都需要审美作为支撑，不脱离初衷，方能成就极致。

有人说声音这个问题很主观，而周晓鸣认为，之所以说声音的好坏是有标准的，好比我们学习书法要先学会正楷。同时声音也是没有标准的，因为熟练正楷后有可能会延伸出狂草或者自己的风格，但是这一切的前提是首先要学会正楷书法。

“如果调音师、乐手、观众都说这个声音好，那就是好的。系统不光是一个系统，它是人和设备的完美结合，所以我希望以我所拥有的专业能力，把我知道的、理解的内容和经验分享给更多的人。”——知名调音师周晓鸣

玩自己的音乐，喝自家酿的酒，人生一大乐事。